這篇將會從MAMA、MMA頒獎典禮來淺析韓國偶像的勢力發展以及韓國流行音樂（K-POP）。
上週，連兩場不同單位舉辦的韓國大型音樂頒獎典禮甫落幕，分別是MAMA與MMA。不認識這兩個頒獎典禮的話，可以將其想像成大型拼盤演唱會版本的金曲獎（但是公正性無比薄弱），或者到前面這篇補個知識：
先來看今年MAMA、MMA三大賞獲獎者：
2017 MAMA三大賞獲獎者：
．年度專輯：The War（EXO）
．年度歌曲：SIGNAL－TWICE
．年度歌手：防彈少年團BTS
2017 MMA三大賞獲獎者：
．年度專輯：Palette（IU）
．年度歌曲：春日（Spring Day）－防彈少年團BTS
．年度藝人：EXO
眾所周知，MAMA是一個以「分猪肉」聞名的頒獎典禮，所謂的「公平、公正、公開」對這個典禮來說都是浮雲。但是，如果改從經營品牌、推廣韓流的角度來看，那他的確是逐步在擴展屬於自己的娛樂王國。
2009年，正值韓流巔峰之際，流行音樂、戲劇等強勢攻占，而Mnet Media （MAMA舉辦者）看準了這波潮流，即以K-POP為宣傳媒介，規劃整體亞洲發展，從2010年開始在海外舉辦，積極拓展亞洲市場，曾在澳門、新加坡、香港舉辦，今年則增加越南、日本兩地，而2017年舉辦時長從原本的一日拉長至一週。
如果跳脫頒獎典禮的框架，MAMA的實質意義是什麼？
哪些藝人可以獲得登上舞台表演的機會？即便是分猪肉，「能拿到豬肉的人必定要有一定的資格」，成績、影響力、知名度夠高，或者是背景後台夠硬。獎項與表演，代表著藝人一定的地位與商業價值，亦可從當年度的獲獎者看出經紀公司勢力的消長，或者經紀公司與電視台的關係良好與否。
MMA是以MelOn當年度音源數據為主，結合網路投票，來決定獲獎者。即便MMA的評審依據是公正公開，亦是被質疑公正度。影響獎項頒佈的關鍵，依舊如同上面所述。
這十年來有哪些藝人得過大賞？（MMA今年為第9屆，故僅列出9年資料）
MAMA三大賞
- 年度專輯
- 年度歌曲
- 年度歌手
MMA三大賞
- 年度專輯
- 年度歌曲
- 年度藝人
如果將上述的得獎資料進一步以十年、五年來分析：
2008–2017
各經紀公司 MAMA、MMA 獎項得獎比例
如果改看近五年的狀況：
2013–2017
各經紀公司 MAMA、MMA 獎項得獎比例
SM、YG、JYP總占比約末四分之三，三大家之所以在韓國立有一席之地並非無所憑據。
在MAMA、MMA中有部份「全球性獎項」，從獎項裡隱隱透露出韓國極力想要將影響力實質遍佈世界的欲望。雖然，觀看典禮族群大部份還是以韓國、中國、台灣為主，但他們以一種強勢且外向的態度去面對世界。
也許可以這麼推測，這些頒獎典禮的實質意義主要在於展示韓國流行音樂實力，頒獎給入圍者只是附加部分。
K-POP整體運作在韓國已是成熟的產業，擁有一套完整規劃的產業鏈。從練習生制度、實體唱片、數位音源、到電視臺、娛樂公司與經紀公司的緊密合作。
從上述這些歷年得獎名單，可以窺見各經紀公司的勢力外，亦可發現偶像更新的速度，出道風風火火，但能長期延續並占有一定地位的卻少之又少。
K-POP營運模式採取極快更新汰換的方式，目標是將其產業化，不停地創造新產品（藝人），來刺激消費者，增加其觸及率。在這樣的運作體系之下，產業所需要的是源源不絕的新能量、新產品，以讓產業保持活力，而不求長久不衰的金字招牌。
因此，韓國一年裡出道的偶像組合數量之多，而能在樂壇內鼎盛發展的，除了三大家所推出的組合以及幾個特例外，平均壽命不超過五年，更有組合僅曇花一現即銷聲匿跡。
不過，可以確定的是，在這樣商業體系中，最辛苦的無疑是藝人以及粉絲。
韓流所追求的「市場價值」、「關注度」，透過靈敏的市場分析，與流行風向的趨合，加上速食化的「偶像製造工廠」流程，的確創造出一波接一波的潮流。但是，快速發展的方式是否可以繼續延續？
值得研究的是，從近五年的趨勢看來，非大型經紀公司的得獎比例可以發現，其所得到的關注是逐漸增加的，這並非典型的發展流程。
一貫的操作模式，觀眾是否能繼續買單？獎項背後的各種操作，創造出來的是否只是表面風光的神話？泡沫化的風險是否存在？這個市場是否會保持活躍？
這些問題相當值得關注。
如果你/妳喜歡本篇 Medium 的內容，來動動手指按下左下角的「拍手」👏
（多多益善️。10下不嫌少、50下不嫌多。你/妳的鼓勵是我寫文的最佳動力～）歡迎Follow我的帳號，我會持續分享更多優質內容。
有任何問題或意見都可以在文章底下留言，與我互動！最後，歡迎轉發文章給所有對這主題有興趣的朋友們。感謝你/妳的閱讀。
如果喜歡我的文章，歡迎隨手小額打賞。 贊助我喝杯咖啡：)
開啟街口支付APP，掃描下方 QRcode即可打賞！ （免手續費！）
